2025年新年档，我国电影商场迎来了一场足以载入影史的狂欢。到2月8日4时，动画电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）以票房打破67亿元的惊人成果，逾越《长津湖》的57.75亿纪录，登顶我国影史票房第一。这个三岁魔童的脚下，踩着的不只是长辈的票房纪录，更是某些电影从业者终年自我遮羞布——“观众被短视频夺走”“商场环境太差”“年轻人不再爱看电影”的论调，在影院爆满的站票观众中沦为笑话。哪吒用风火轮烧穿了一个本相：我国电影从未死在所谓的“隆冬”，而是式微于对创造的高傲、对观众的小看，以及对商业投机无底线的退让。
这场票房奇观的实质，是观众对电影职业的团体审判。势不可当的票房好像一记嘹亮的耳光，打在一切将商场低迷归咎于“大环境”的从业者脸上。当县城影院为《哪吒2》出售站票、一线城市午夜场次上座率打破90%时，那些宣称“观众不爱进影院”的人，或许从未真实了解观众对好著作的饥渴。六年前，《哪吒之魔童降世》用50亿票房打破“动画片低幼化”的成见；六年后，续作以更极致的叙事与视效，撕碎了另一种更荫蔽的谎话：谁在说我国电影职业的式微是因为观众没有审美才能，只配承受工业化流水线上的快餐电影？
事实上，职业的式微中心是价值观的蜕化。当本钱将“IP+流量明星+特效”视为票房全能公式时，《哪吒2》却让哪吒在烈火中振聋发聩的咆哮来引发跨年龄层的共识，它也成功地击中了今世年轻人抵挡“躺平叙事”的团体心情。反观某些实际体裁电影，看似聚集社会痛点，实则用悬浮的情节和标语式的煽情消费磨难。当电影沦为标签的奴隶、数据的傀儡，观众天然会用票房投票，让这些“伪创造”现出原形。同档期的《封神第二部》出资5亿，却因剧情逻辑坍塌、特效偷工减料饱尝诟病；声称“东方史诗”的《深海之战》豆瓣评分4.7，观众用退票表达愤恨。而《哪吒2》作为2019年现象级动画电影的续作，其并未依靠前作光环，而是在剧本、视效、主题上全面晋级。影片将传统“剔骨削肉”的悲情叙事转化为“穿心咒下的重生”，赋予哪吒更杂乱的生长弧光。这种立异勇气，与某些续集电影“换汤不换药”的唐塞构成鲜明对比。而观众也用票房证明，他们能一眼看穿谁是真实敬畏创造，谁在把电影当金融游戏。
有些电影人曾将票房失利归咎于短视频的“掠取”，但《哪吒2》的传达途径恰恰成了最辛辣的反讽。在某短视频平台上，影片相关线亿次，“哪吒敖丙对决”的混剪视频点赞破百万，短视频不只没有分流观众，反而成为点着观影热心的导火线。问题不在于短视频，而在于太多电影自身沦为“加长版短视频”，把全片精华浓缩成三分钟高潮，正片却是灌水两小时的套路堆砌时，观众天然选择用拇指滑动屏幕，而不是走进影院为烂片买单。
咱们或许该感谢这个踩着风火轮的魔童。当哪吒撕碎票房纪录时，从前能用来搪塞商场失利的托言已灰飞烟灭，观众不会再为“短视频冲击”“经济下行”的辩词买单。那些曾被本钱宠坏的导演、迷信流量的制片方、依靠数据算法的编剧，不得不直面一个血淋淋的实际：观众能够用短短几天将《哪吒2》捧上神坛，也能够用相同的功率将唐塞之作钉上羞耻柱。
当《哪吒2》的观众席上，孩子为陈塘关大众的命运声泪俱下，成年人在哪吒的咆哮中热泪盈眶时，咱们正真看到的不只是电影商场的复苏，更是一场久别的“双向奔赴”：观众从未抛弃用电影寻觅精力共识的或许，而是一直在寻觅着“闹海”的答案，重点是职业是否乐意放下高傲，用诚心迎候与回馈这份等待。一切电影人都该记住：荧幕上的哪吒能够逆天改命，但荧幕外的电影商场可没有“天命”所依，唯有回归创造初心，才配得上观众的掌声。电影商场从来就没大材小用这回事——一切叫不醒的装睡者，终将被观众的票根掩埋。